今年動漫電玩節上萬名粉絲湧入，本地漫畫家約三十個攤位卻門可羅雀。港漫市場自鼎盛期縮小近九成，曹志豪稱已引入AI輔助創作，業界認為創作人須升級為「全能導演」。
今年香港動漫電玩節（ACGHK）現場人山人海，上萬名粉絲蜂擁而至，爭相與 cosplay 角色合照、掃貨周邊。同一個展場角落，卻有一副極具反差的畫面：約莫三十位本地漫畫家的攤位前門可羅雀，與外圍狂熱人潮形成懸殊對比。
由五千萬冊跌至「幾千冊都要謝」
港漫鼎盛時期曾經創下年產五千萬冊的輝煌紀錄，如今專賣店寥寥無幾。漫畫店業者 Dicky Lam 表示，以前隨隨便便一部新書就能賣出數萬甚至十萬冊，「而家賣到幾千冊都算幾得意」，整個市場規模已縮小近九成。
獲日本國際漫畫賞銅獎 耗時半年僅賣三千冊
在產業下行的浪潮中，新一代創作人依然逆風撐住。本地漫畫家曹志豪最近憑《人生重來》（The Life After Life）攞到日本國際漫畫賞銅獎，表面榮耀，背後帳單卻驚人：動用三名全職人員加五名外包助理，前後耗費足足半年，最終只賣出三千冊。
曹志豪直言過往創作流程充滿痛點：畫完線條未必察覺到視覺違和，待同事費心完成背景上色，才驚覺整體不搭，要重開再畫，白白浪費雙方時間。為降低前期溝通與時間成本，他開始引入AI輔助資料蒐集，正式繪圖前更用AI測試角色服裝配色。他強調，AI只會是輔助工具，絕不取代原創筆觸，「個人畫風絕對唔畀AI完全複製」。
HKCAF 副會長：漫畫家要升級為全能導演
業界聲音更指，靠加快繪圖速度，無法根本解決讀者流失的問題。香港動漫畫聯會（HKCAF）副會長温紹倫認為，AI的真正轉型價值在跨界整合——創作人可將漫畫作品轉化為動畫，乃至進一步打造AI CG劇集。他形容創作人日後必須熟練掌握AI發展，方能由「單純畫漫畫」升級為「整部作品導演」。
專家同時提醒，現時法律體系對AI生成作品的規範尚未健全，版權歸屬仍存風險；保護人類原創精神，仍是創作界面對科技衝擊的核心課題。光靠技術，無法自動重現港漫黃金年代，如何在AI浪潮下以創作維生，已成為新一代創作者最艱巨的生存命題。
