巴黎的巴塞爾藝術展過去一星期正遇法國示威浪潮，展期被迫腰斬，星期六、日兩天取消。就於同一批報導中，資深藝術編輯 Vivienne Chow 刊於 Cultural Fulcrum 的評論引起關注，直指特區政府把旅遊推廣塞進藝術場合的做法。
Vivienne Chow 是香港人，曾於南華早報工作十五年，專注藝術與文化事務報道，其後轉任 Artnet News 倫敦特派記者，深入分析亞洲藝術界、市場、文化動態及海外亞洲社群網絡，其文章曾刊於多間國際媒體。
她指，由巴黎大皇宮到各畫廊，整個展會格調優雅、布展精美，惟一個位置格格不入，並非作品，而是旅遊發展局以「只在香港」為口號的大型視覺裝置，展示點心、麻雀及龍舟。她批評，這些元素「根本談不上是香港獨有，在世界各地的唐人街都能找到」，並質疑：香港擁有如此豐富的資源，為何不好好利用一個一流國際平台，展示本地當代藝術家與畫廊？
她亦指出，自 2013 年起，香港持續舉辦巴塞爾藝術展在亞洲的唯一展會，但十多年過去，本地當代藝術家在國際間仍難以持續獲得關注。
圖片：Eric Pouhier／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
就事論事：我認同特區政府有出海推香港的意圖，但將原有旅遊廣告照搬進藝術場合，既對不起公帑，亦令香港這個世界第三大藝術交易中心錯失正名機會。
政府亦有做得對的時候：今年四月，在比利時經貿辦支持下，八間本地畫廊參加阿姆斯特丹 KunstRAI 當代藝術博覽會，並專門劃出香港展區，展品由水墨、絲綢到實驗性混合媒材與木材。此類做法才真正把資源交還本地人才。
真正缺的不是多一筆宣傳費，而是一條完整支援鏈：海外宣傳應由策展人及藝術家共同參與內容設計；若希望香港藝術在國際具辨識度，就必須容許藝術家呈現香港的複雜、多元與不同觀點，而非配合一套預先寫好的城市宣傳口徑；展後跟進機制——是否促成新策展邀請、成功模式能否延續——亦屬必要。
旅遊推廣與藝術發展本不互斥。香港除了金融中心，同時是世界第三大藝術交易中心，方向正確就大有可為。
比卡超精靈訓練員。 — 小智
