《給阿嬤的情書》於今年6月上映，全片由素人擔演並使用潮汕話對白，製作成本僅1,400萬元人民幣。影片上映初期排片率只有1%，後來卻以全球21億元票房及9.3分的豆瓣評分，成為今年影壇最矚目的黑馬，同時促使業界重新審視「大製作」同「小成本」之間嘅關係。
很多人問：這樣一個關於家庭、記憶與告別的故事，為什麼會在被反覆貼上「文化沙漠」標籤的深圳誕生？
一部電影的誕生，源於一條「扶持鏈」
李亞威為深圳市影視產業聯合會會長，其姓名列於《阿嬤》片尾「聯合監製」名單之中。不過她於受訪時表明不願「蹭熱度」，只承認一點：「藍鴻春是從『聯合會』的『小成本電影扶持計劃』走出來的導演，我們之前有過幫助就夠了，電影成功是導演的才能。」
「小成本電影扶持計劃」於2019年在深圳率先推出，獲宣傳部支持、由聯合會負責推進，針對小成本電影「找錢難、把關難、發行難」的痛點，提供從劇本路演、拍攝製作到後期送審的全流程幫扶。是項計劃至今已製作完成25部電影，其中有18部曾在國內外獲獎。
導演藍鴻春正是在該計劃的幫扶下，完成了前三部代表作——《爸，我一定行的》（2018年）、《帶你去見我媽》（2022年）及《四海潮味》（2026年），前兩部均有盈利。李亞威坦白表示：「因為有了前三部賺錢的電影，才有了《阿嬤》。」
「文化沙漠」標籤下，深圳有怎樣的創作土壤？
李亞威來自東北，21歲時加入長春電影製片廠，效力該廠長達16年。1990年代國家由計劃經濟轉向市場經濟，東北老工業基地衰退，「下崗潮」湧現，電影廠境況窘迫。她形容「1994年的長春死氣沉沉、令人疲勞」，表示「希望能到一個火熱生活的地方去」，最終選擇移居深圳。
就「文化沙漠」一詞，李亞威認為人們「往往以這個城市有沒有高樓大廈、科技是否發達、生活是否優越來衡量文化水準」，然而深圳蘊有客家文化、廣府文化與潮汕文化，「不能説是一片荒地」。「正因為有了這樣一種不比全國差的土壤環境，我才覺得這個地方也不是一片沙漠。」她續指，來自全國各地及海外的大批人士汇聚深圳，促成移民文化，「儘管有些複雜，卻是多姿多彩。深圳的電影故事是拍不完的。」
「投一部大製作，能投五六部小成本」
由2018年開始，李亞威率領聯合會到訪深圳100多家民營影視公司，期間發現業界普遍面對多重困境：年輕導演「砸鍋賣鐵都要自己做一部電影」，市場上卻充斥「激情投資、盲目投資、不敢投資和自嗨投資」；民營公司「機構各異，良莠不齊，又缺乏專業指導和判斷」。
據李亞威估算，一部電影如投資2,000萬元，一旦失利便血本無歸；同樣的資金若分散投放於五、六部小電影，總有一部可成功。「這是讓年輕創作者先用小成本活下來，再談夢想。」
她預判，未來中國電影市場70%都可能是小成本製作，「因為成本少，越來越多的電影就能走出來，實現良性循環」。她強調，聯合會對小成本電影的成本上限，已從最初的800萬元調整至2,000萬元，但核心原則不變：「故事行不行，比錢多不多，更加重要。」
素人表演，反而成了市場選擇
「素人表演」是深圳小成本電影的核心主張。李亞威稱，此點為聯合會「最早提出來的」：「大腕兒片酬過高，350萬元一個大卡司就沒了。」節省下來的經費可轉投於故事及製作的打磨。
於《阿嬤》中，知名度最高的演員除「泰國影后」烏薩·薩梅坎姆外，為一名84歲潮汕長者，其孫兒為拍攝潮汕家庭生活日常的網格創作者，因而為人所識；三名單角演員分別為普通大學生、主持專業畢業生及插畫設計師。
李亞威表示，涉及部分地域題材的作品中，專業演員反而成為製片瓶頸。她舉曾獲扶持的影片《孜木嘎拖》為例：「電影講的是彝族山區裏孩子的故事，孩子們都説彝語，專業演員絕對都演不出那種真實感。」
小成本電影因無錢請大明星而採用素人表演，最終竟成為市場中最被認可的選擇。
